자신의 직업에서 가장 귀찮은 측면이 무엇인지 대부분의 전문 보컬리스트 요청,그들은 가능성이”구절을 기억”말할 것이다. 당신이 특히 이것에 어려움을 겪는 사람이라는 느낌으로 자신을 속이지 마십시오. 뒤에 오는 것 이것에 너를 원조하는 2 신비 및 묘기 이다:(다른 멜로디를 쑤시고 그것을 배우는 이 전략을 시도하십시요)
- 지각을 위해 구절을 정독하십시오. 무슨 일이야? 예술가는 무엇을 느끼기를 기대하는가? 스토리는 무엇입니까?
- 먼저 앙상블에 익숙해 지십시오. 이것은 우리가 몇 번 재탕하는 부분입니다. 그것은 일반적으로 멜로디에 대한 전체 설명이나 중요성을 명확히 부분입니다.
- 단어를 말하는인천사이즈 (문장)의 정상적인 비트를 느껴보십시오.
당신이 그들을 말(노래하지)것 같이 그들에게 이야기.
- 각 문장이나 줄이 어떻게 다음 줄의 중요성으로 이어지는지 이해하면서 구절에 대한 지도를 그린다. “멀리 물마루에서”(왜 물마루? 이후 있었다…”침대를위한 공간이 없습니다.”(왜 트로프 침대가 있었습니까?….때문에..”작은 주 예수님은 그의 달콤한 머리를 설정”(다른 무슨 일이 있었?)”별 오버 헤드가 그가 누워있는 곳을 보았다”(“누워”와 어떤 운율? 조사!
이 멜로디없이 조정 재탕 섹션으로 구성되어 있지만,이 교육 경험은 곡의 모든 조각으로 작동 할 수있는 방법을 인식 할 수 있습니다.
- 긴 손에있는 구절을 기록합니다. 이것은 약간 투자를 요구하고,그러나 당신의 기억으로 운문을 더욱 깊이 흠을 팝니다.
- 하루 동안 또 다시 구절을 이야기. 그(것)들을 유난히 빨리 말하고,나중에 극단적으로 게으른하십시오.
- 당신의”근육 기억을 이용에 일하십시오.”기타 연주자의 손가락이 훈련을 통해”배우는 것처럼(마음 이외에)입술,혀,목구멍 및 입이 진정한 단어를 반복해서 다시 배움으로써”배웁니다”. 말 또는 점차적으로 단어를 노래,모든 사람을 통해 관절. 당신은 당신이 이상적인 리듬에 도달 할 때까지 비트 속도를 다시 해싱이 상호 작용을 시작으로. 필요한만큼 많은 시간을 가져라. 준비 교반하지 않고 빠른 리듬을 추구하지보십시오. 새로운 영토를 탐험하기 위해 입술,혀,보컬 구성 요소,목구멍 및 입의 근육을 준비하고 있음을 기억하십시오. 원근법(구성,안으로,등등 조정)를 연습하는 것은 근본적이다,그러나 낱말을 말하거나 노래의 진짜 실제적인 논증은 과소 평가되면 안된다.